甘姮华

　　乙巳新年伊始的一个清早，晨曦穿透菩提叶间隙，在南山森林公园的石桌上投下斑驳金痕，一场未经编排的天地雅集悄然开幕。广东云浮以千年古琴为引，邀约现代人重拾东方美学的密钥，这里没有舞台灯光的矫饰，亦无程式化表演的桎梏，天地剧场中物我玄同，唯有庄子笔下“天地有大美而不言”的至境，在风吟琴乐间完成对“大象无形、大音希声”的当代诠释。

　　晨雾濡湿的菜园里人声渐兴，南山棋盘小广场的精雕石棋，以地为盘随意落子，恍若仙人弈罢的残局。远眺六祖阁的青山起伏，四周绿树成荫，自然千变万化的纯粹色调与古琴桐木的年轮相映成趣，似将《周易》观物取象的智慧凝固成可视的诗行。

　　特邀来云的香港著名古琴家、香港中文大学民族音乐学博士谢俊仁老师，弃电子扩音器如弃瓦缶，教导我们要任七弦清音与林间天籁自然交融。当大家即兴在供棋友手谈的石桌、在“楚河汉界”上弹奏古琴，乐声在风中响起，菩提树随风摇曳的簌簌声是徵调的变奏，山林群鸟啾鸣声化作宫音的节拍，连游人的笑语都成了应和的泛音。这种对自然声场的绝对谦卑，恰似老子所言“大制不割”的鲜活注脚。当人文与天然的界限消弭，南山这场偶发的古琴雅集便抵达了“致虚极，守静笃”的禅境。

　　桐木丝弦雅韵间，云浮南山上演着视觉的《平沙落雁》。以水墨画般的笔触，淡远而苍劲地勾勒出南山森林公园寥廓壮丽的冬日美景，清浅的湖泊，云程万里，天际群雁飞鸣起落，曲意爽朗，乐思开阔。围绕在棋盘山坡小广场上的树林，从最近的几株菩提树向四面八方延展，似无数耸立天地的自然听众，从清透浅绿到茂盛金红的色谱渐变，暗合古琴“散、按、泛”的音色层次。

　　清晨的阳光，在菩提叶脉间流转，将千姿百态的每棵树都点染成燃烧的生命火炬，倒映在湖中的斑斓倒影，又似《千里江山图》中的点画晕染，墨色勾皴，青绿重彩。欢乐游人在此间穿梭，衣袂拂动时惊起的不是尘埃，而是从《诗经·秦风》里飘落的蒹葭苍苍。我们默默聆听着天地间的一曲曲琴鸣，无论是资深学者或初学小白，每一个人的琴音都被自然神奇加持，仿佛经受了时光的洗礼，显得特别纯粹与动人。而谢老师轻言细语的古琴弹奏技巧点滴教评，不仅言简意赅，让琴友们茅塞顿开，受益匪浅；也让尚不成曲的爱好者，思之以往，因古琴声轻细，每每欲望以各种科技为之扩音张声，实在汗颜。

　　南山的菩提树，或是被清风催促，又或是被琴语吸引，竟似乎也被音乐声所惊艳，派出友谊的大使，翩然落下一片心型的树叶，轻轻亲吻了一下石桌上的琴面，碰撞出一场文化基因的时空对话。

　　汉《白虎通义》有云：“琴者，禁也，禁止于邪，以正人心。”是啊，当谢老师欣然为大家抚琴时，他弹奏中国十大古琴曲之一《阳关三叠》的身影，让人想起宋徽宗《听琴图》中那个俯仰天地的背影，琴意真切，激动而沉郁，不同于宫廷雅乐的程式化表达，他的指尖在丝弦上游走时，带起的是天地正气清音，是陶渊明“悠然见南山”的散淡，是嵇康“手挥五弦，目送归鸿”的旷达，是对云浮琴友无限提携与关怀，饱含如师如友，相识、相知、相亲的诚挚情感。

　　当《欵乃》的音韵在南山流淌，现代乐声与古代琴德产生奇妙共振，让人好像看到一只美丽的白鹇，正振翅掠过琴弦，雪白翅尖羽毛扫过菩提叶，落在琴底蕉叶茎外的大理石桌面，又无声演绎别样雅致的美好乐曲。

　　“大象无形”的哲学命题，在光影交织中显影为可触可感的生命形态。晨雾中模糊的金山轮廓，暗合倪瓒山水画的空灵意境；晌午阳光下明晰的杉林肌理，又似徐渭泼墨大写的酣畅淋漓。欢歌笑语穿行，闹哄哄的游人身影，时而融入林荫成为水墨画中的点景人物，时而立于开阔处化作剪影装置，在虚实变幻间演绎着看山不是山的禅机三昧。

　　此时此景，天地如桌，青山叠翠，南山森林公园标志性的仿木栈道蜿蜒如琴弦，三角梅的炽烈、绿竹的清高与古琴漆色的沉郁构成复调美学。开放的园林里，碧波涟漪是《水仙操》的泛音，天然石材的纹路暗合《酒狂》的跌宕节奏。六祖阁的金顶在青绿色中隐现，将禅宗“即心即佛”的顿悟，化作古琴声尽意不尽的留白。此刻的文化传承，不再是博物馆里的标本陈列，而是竹林七贤与当代文士穿越千年的精神雅集。

　　随着阳光渐浓，清风将古琴余韵深刻在南山深处。郁郁葱葱的青山，依然保持着它亘古的缄默，却让每个驻足者都听见了内心的黄钟大吕。此刻的云浮南山，俨然成了陶渊明笔下桃花源的当代转译——在这里，每个人都能在某个晨昏，听到心底的歌声，与那个采菊东篱下的自己欣然相遇。这场未经策划的雅集证明：天人合一从不是玄虚的概念，当现代人学会以琴心观物、以诗眼听风，古老智慧便化作可栖居的诗意。

　　所谓“大音希声”，在南山被解构为充满张力的辩证诗学。南山古琴希声之辨，则是生命的当下觉醒。当最后一声琴韵没入菩提叶的私语，方知真正的“希声”不是物理静默，而是剔除矫饰后的本真之声——先生学长的指杖叩击丝弦，亲子农耕挥锄时金石的脆响，乃至松果坠地的闷响，涓涓山泉入桶的喧嚣，恰是庄子“天籁”观的现代回响，都已成为生命交响曲的有机乐章。